Ο Chris Columbus είναι επίσης νοσταλγικός για τον Χάρι Πότερ

Ο Χάρι Πότερ είναι διάσημος στο TikTok. Ακριβώς 20 χρόνια μετάΟ Χάρι Πότερ και η Φιλοσοφική Λίθοςβγήκε στους κινηματογράφους, μια δραματική σκηνή από την ταινία έχει γίνει viral: εκείνη στην οποία ο Χάρι, ο Ρον και η Ερμιόνη παίζουν ένα αδίστακτο, σε πραγματικό μέγεθος παιχνίδι σκάκι του μάγου. Ο Chris Columbus, ο σκηνοθέτης των δύο πρώτωνΧάρρυ Πόττερταινίες, δύσκολα θα μπορούσε να προβλέψει την εμφάνιση των εφαρμογών κοινωνικής δικτύωσης με επίκεντρο το βίντεο όταν γύριζε τη σειρά — αλλά έχει μια ιδέα για το λόγο που έγινε αντιληπτή. Είναι πιθανώς το συναισθηματικό αποκορύφωμα της ταινίας, λέει ο Columbus στο Bustle. Είμαι πολύ περήφανος για αυτό.

Η μακροζωία ήταν πάντα ο στόχος του Κολόμβου. Μέχρι την αλλαγή της χιλιετίας, το έργο του περιελάμβανε ήδη στιγμιαία κλασικά όπωςΜόνος στο σπίτικαιΚυρία Ντάουμπτφαϊρ ,και σκόπευε πλήρως για τη διασκευή του J.K. Το βιβλίο της Rowling το 1997 κέρδισε παρόμοια αναγνώριση. Το γεγονός ότι το TikTok που κυριαρχείται από το Gen Z έχει αγκαλιάσει την ταινία δεκαετιών, αποδεικνύει ότι ο Columbus πέτυχε.

Αλλά το Boy Who Lived δεν ζει μόνο μέσω των social media. Αν και η σχέση των θαυμαστών με το franchise περιπλέκεται από τα τρανσφοβικά σχόλια της Rowling,Χάρρυ Πόττερπαραμένει ένα από τα μεγαλύτερα franchise στην ιστορία του κινηματογράφου, έχοντας προπαγανδίσει τα πάντα από τον κινηματογράφο spin-off σε βραβευμένο με Tony βόλτες με παιχνίδι σε θεματικό πάρκο σε μια τηλεοπτική εκπομπή (εν εξελίξει). . Οι πιστοί συλλέγουν φαξ από ραβδιά και μανδύες και φορούν κομμάτια απόΧάρρυ Πόττερσυνεργασίες μόδας — ή εμποτιστείτε με πιο μόνιμα εμβλήματα. Ο Κολόμβος, ο οποίος κράτησε ένα αντίγραφο του χρυσού snitch από το πλατό, καταλαβαίνει την παρόρμηση. [Ο μοχλός] χειροτέρεψε τόσο άσχημα, λέει, τώρα θα ήθελα να είχα μερικά ακόμα στηρίγματα από την ταινία. (Ευτυχώς, η επιγραφή της Rowling στο αντίγραφό τουΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗ ΛΙΘΟΣ, που έδειχνε ότι θα είχε ταξινομηθεί στο Γκρίφιντορ, επέζησε.)

Υπάρχει ένα αστείο πράγμα που συμβαίνει όταν ένα φαινόμενο όπωςΧάρρυ Πόττερφτάνει σε τέτοια ύψη και μένει εκεί για τόσο πολύ: Ρίχνει μια σκιά ότι η ποπ κουλτούρα διαμορφώνεται γύρω της, είτε εσκεμμένα είτε όχι. Έτσι, όταν μια ταινία όπωςΚακοήθης έρχεται, και το παρασιτικό τέρας του φαίνεται χρέος σε έναν γνωστό κακοποιό, Οι θαυμαστές δεν μπορούν να μην τονίσουν τις ομοιότητες. Και ο Κολόμβος τους βλέπει επίσης. Αυτό είναι το πρώτο πράγμα που σκέφτηκα όταν είδα αυτήν την ταινία: «Ω, αυτή είναι μια άλλη εκδοχή του Quirrell», λέει. Είναι λίγο δύσκολο να μην πάτε εκεί!

Παρακάτω, ο Κολόμβος αποκαλύπτει ποια σκηνή έκανε τα παιδιά να ξεσηκωθούν στο πλατό, γιατί ο Βόλντεμορτ ανανεώθηκε και πώς ήταν η συνάντησηΧάρρυ Πόττερεπιρροές.

Ο Κολόμβος ποζάρει με τον Ντάνιελ Ράντκλιφ το 2000.HUGO PHILPOTT/AFP μέσω Getty Images

Ας ξεκινήσουμε από την αρχή. Όταν ξεκινήσατε να σκηνοθετήσετεΟ Χάρι Πότερ και η Φιλοσοφική Λίθος, υπήρχε κάποιο συγκεκριμένο κομμάτι από τα βιβλία που ανυπομονούσατε να ζωντανέψετε;

Θεέ μου, όλα αυτά. Εκείνη την εποχή, κάτι που είναι ενδιαφέρον - δεν ξέρω αν ισχύει ακόμα, γιατί υπήρχαν μόνο τρία βιβλία [δημοσιεύτηκαν] - τα παιδιά που διάβαζαν τα βιβλία είχαν εμμονή με το κουίντιτς. Μόλις έπιανα τη δουλειά, κάθε παιδί που ήξερα θα με ρωτούσε, πώς θα κάνεις κουίντιτς; Πώς θα μοιάζει; Ήταν απλώς τόσο ενθουσιασμένοι με αυτό. Και αυτή ήταν βασικά η μεγαλύτερη πρόκληση, γιατί ήθελα να το αντιμετωπίσω σαν ένα πραγματικό αθλητικό γεγονός.

Αν και λειτούργησε όμορφα στη σελίδα, δεν καταλάβαινα όλους τους κανόνες. Ρώτησα λοιπόν τη Τζο Ρόουλινγκ αν μπορούσε να γράψει κάποιους κανόνες για μένα, πώς ακριβώς λειτουργούσε αυτό το παιχνίδι, και βασικά έγραψε ένα βιβλίο με όλους τους κανόνες για το κουίντιτς, όλες τις ποινές, ώστε να το καταλάβω. Και αυτό το είδος έγινε ο καταλύτης για το πώς θα φτιάχναμε το σετ. Υπήρχε τέτοια ιδιαιτερότητα σχετικά με το ύψος του καθενός από τα δαχτυλίδια… Ήμουν πραγματικά ευχαριστημένος με τον τρόπο που βγήκε. Αν και θα ήθελα να επιστρέψω και να ξαναεπισκεφτώ τα οπτικά εφέ, για να είμαι ειλικρινής μαζί σας. Νομίζω ότι θα μπορούσαμε να κάνουμε καλύτερη δουλειά σήμερα.

Εκτός από τη σκηνή του κουίντιτς, υπάρχει κάτι άλλο που θα κάνατε διαφορετικά αν είχατε την ευκαιρία να υποστηρίξετε και να επαναλάβετε Sorcerer's Stone ή Επιμελητήριο των Μυστικών ?

Σίγουρα η πρώτη ταινία! Θέλω να πω, η πρώτη ταινία που εφευρίσκαμε ολόκληρο τον κόσμο και τα οπτικά εφέ ήταν μέρος αυτού, και ως αποτέλεσμα, δεν είχαμε αρκετό χρόνο για να αναπτύξουμε τα πάντα στην ταινία. Έτσι, ενώ υπήρξαν κάποιες σεκάνς για τις οποίες είμαι πολύ περήφανος όσον αφορά τα οπτικά εφέ, το κουίντιτς είναι από αυτά που θα ήθελα πολύ να επιστρέψω και να δουλέψω. Δεν ξέρω αν κάποιος ενδιαφέρεται [να το δει ξανά], αλλά υπάρχει μέρος του εαυτού μου. Ένας καλός μου φίλος είναι ένας κιθαρίστας από το E Street Band, ο Steven Van Zandt. Και κάποια στιγμή είπε στον Bruce Springsteen μετάΣκοτάδι στην άκρη της πόληςκυκλοφόρησε, 30 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, είπε, Ξέρεις ότι πάντα μισούσα τη μίξη σε αυτό το άλμπουμ. Ας επιστρέψουμε και ας το ανακατέψουμε. Και ο Μπρους είπε, είσαι τρελός; Ο κόσμος το ακούει έτσι εδώ και 30 χρόνια. Το λατρεύουν. Μην το αλλάξεις. Έτσι, μέρος αυτής της συμβουλής με κολλάει σχετικά με το κουίντιτς. Γιατί πραγματικά να πληγώσω τις αναμνήσεις κάποιου από αυτό μόνο και μόνο για να ικανοποιήσω τη δική μου τεχνολογική αηδία;

Το casting ήταν τέλειο. Πώς ένιωσες όταν ήταν εξετάζοντας το ενδεχόμενο να ανανεώσει τους ηθοποιούς μερικές ταινίες αργότερα ?

Λοιπόν, τα παιδιά δεν ήταν ποτέ μια ερώτηση. Τα παιδιά πήραν το καστ από την αρχή και ποτέ δεν αναφέρθηκε σε εμένα προσωπικά. Ίσως να υπήρχαν συζητήσεις για τις οποίες δεν ήξερα, αλλά μέχρι να φτάσαμεΕπιμελητήριο των Μυστικώνκαι παρήγαγαΑιχμάλωτος του Αζκαμπάν, δεν έγιναν ποτέ συζητήσεις για αντικατάσταση κανενός. Σε εκείνο το σημείο, μετάSorcerer's Stone, θα είχαμε τεράστιο πρόβλημα αν αντικαθιστούσαμε κάποιο από αυτά τα μέλη του καστ, ξαφνικά έγιναν αγαπημένοι χαρακτήρες.

Οι άνθρωποι αντικαταστάθηκαν επειδή, δυστυχώς, ο Ρίτσαρντ Χάρις πέθανε, γι' αυτό αντικαταστάθηκε ο Ντάμπλντορ. Και ο Βόλντεμορτ. Προσέλαβα έναν ηθοποιό φωνής για να παίξει τον Βόλντεμορτ [σεThe Sorcerer’s Stone]. Η ερμηνεία του στην ταινία είναι κινουμένων σχεδίων και δεν ξέραμε σε εκείνο το σημείο πόσο ρόλο θα έπαιζε ο ίδιος ο Βόλντεμορτ σε μεταγενέστερα βιβλία. Δεν ξέραμε σε εκείνο το σημείο ότι θα χρειαζόταν να βάλουμε έναν ηθοποιό στο επίπεδο κάποιου σαν τον Ralph Fiennes. Ακριβώς γι' αυτόν τον λόγο επιλέχτηκε ο Ραλφ.

Έχετε μιλήσει για το πώς η Ρόουλινγκ είπε κρυφά στον Άλαν Ρίκμαν για το τόξο του Σνέιπ κατά τη διάρκεια της πρώτης ταινίας, και παρακαλούσατε τον Άλαν για λεπτομέρειες, αλλά δεν ενέδωσε. Υπήρχε κάτι άλλο που δεν σας επέτρεπαν να μάθετε ή ήξερες πριν από όλους αλλού?

Όχι. Δεν μπορώ να σκεφτώ τίποτα, εκτός από το να το γνωρίζουμεΚύπελλο της Φωτιάςπιθανώς δύο ή τρεις μήνες πριν κυκλοφορήσει. Ένας βοηθός από το γραφείο της Jo Rowling ήρθε στα γραφεία παραγωγής μας κουβαλώντας τρία γιγάντια χαρτόκουτα και σε καθένα από αυτά τα κουτιά ήταν το δακτυλόγραφο χειρόγραφο, το οποίο ήταν εκατοντάδες σελίδες τουΚύπελλο της Φωτιάς. Και ο [παραγωγός] Ντέιβιντ Χέιμαν πήρε ένα, ο [σεναριογράφος] Στιβ Κλόβς πήρε ένα χειρόγραφο και το διαβάσαμε, έτσι ώστε να έχουμε μια μικρή εικόνα για το πού πήγαινε το βιβλίο τέταρτο.

Θέλω να πω, η μεγαλύτερη εικόνα που έδωσε σε όλους μας η Τζο ήταν ότι τα βιβλία θα γίνονταν σταδιακά πιο σκοτεινά και πιο σκοτεινά και πιο σκοτεινά, και έπρεπε να προετοιμάσουμε τις ταινίες για αυτό. Ξέραμε λοιπόν στην πρώτη ταινία ότι ήταν περισσότερο ένα βιβλίο με παραμύθια. Το Χόγκουαρτς εισήχθη ως αυτό το ζεστό, φιλόξενο μέρος, αλλά έπρεπε επίσης να είναι ένα μέρος που κρατούσε τρομερά σκοτεινά μυστικά. Και ξέραμε ότι στο σχεδιασμό αυτών των σετ, αυτά τα σετ θα μπορούσαν αμέσως να μετατραπούν από κάτι ζεστό και φιλόξενο σε κάτι τρομακτικό. Το σετ της πρώτης ταινίας έπρεπε ουσιαστικά να κατασκευαστεί για επτά ταινίες, οι οποίες αργότερα έγιναν οκτώ ταινίες, αλλά ήταν όλα προετοιμασμένα για ολόκληρη τη σειρά. Δώσαμε το έδαφος για επτά ταινίες.

Η σκηνή του σκακιού του μάγου έχει γίνει viral στο TikTok, με τους χρήστες να αναπαράγουν, να μεταγλωττίζουν, ακόμη και να φτιάχνουν εμπορεύματα εμπνευσμένα από αυτό. Γνωρίζατε την επιτυχία του TikTok της σκηνής του σκακιού και είχατε ιδέα ότι θα ήταν η σειρά που άντεξε στη δοκιμασία του χρόνου;

μακροπρόθεσμες επιπτώσεις της εξαπάτησης

Το έκανα, γιατί έδινα συνεντεύξεις και συνάντησα δύο —δεν ήξερα καν ότι υπήρχαν αυτοί οι άνθρωποι— από τους μεγαλύτερουςΧάρρυ Πόττερεπιρροές. δεν ήξεραΧάρρυ Πόττερέπρεπε να επηρεαστεί από οποιονδήποτε, αλλά υποθέτωΧάρρυ Πόττερέκανε. Και αυτές οι δύο γυναίκες ήταν τόσο καλές και γλυκές για το πώςΧάρρυ Πόττεράλλαξαν τη ζωή τους, αλλά τότε ένας από αυτούς με ρώτησε αν θα έκανα την έκδοση TikTok αυτού του Not me, Not [Ερμιόνη]. Το έκανα λοιπόν. Ίσως το πρώτο και μοναδικό μου TikTok.

ΑΦΟΙ Warner.

Πώς ήταν το γύρισμα αυτής της σκηνής;

Ήταν μια από τις σκηνές όπου φτιάξαμε τα πάντα φυσικά — όλα αυτά τα κομμάτια, το δωμάτιο. Έτσι, όταν τα παιδιά έφτασαν σε αυτό το σετ, είδαν αυτά τα πράγματα για πρώτη φορά. Ο Ρον ήταν στην πραγματικότητα πάνω στον ιππότη, στο άλογο, και προχωρούσε. Έγιναν εκρήξεις. Υπήρχαν κάποια αποτελέσματα CGI αλλά πολύ λίγα. Νομίζω ότι αυτή η σκηνή λειτουργεί τόσο καλά γιατί οι ερμηνείες των παιδιών είναι τόσο δυνατές σε αυτή τη σκηνή. Σε εκείνο το σημείο των γυρισμάτων, γίνονταν πραγματικά πολύ, πολύ καλοί ηθοποιοί.

Όταν είδα για πρώτη φορά το κόψιμο αυτής της σκηνής, είπα στον συντάκτη μου, Αυτό είναι οδυνηρά αργό. Είπε, Λοιπόν, τι περιμένεις, είναι σκάκι. Αυτά τα κομμάτια δεν κινούνται τόσο γρήγορα. Είναι φτιαγμένα από πέτρα. Ξοδέψαμε λοιπόν τέσσερις εβδομάδες για να επεξεργαστούμε ξανά τη συγκεκριμένη σκηνή, να τη σφίξουμε και νομίζω ότι αφιέρωσα τον περισσότερο χρόνο δουλεύοντας σε αυτήν τη σκηνή στην ταινία από οποιαδήποτε άλλη σκηνή. Είμαι περήφανος για αυτό γιατί είναι πιθανώς το συναισθηματικό highlight της ταινίας.

Ανέφερες προηγουμένως ότι τα γυρίσματα της πρώτης ταινίας ήταν σαν ένα μάθημα υποκριτικής, επειδή τα παιδιά ήταν τόσο ενθουσιασμένα και πράσινα. Θυμάστε ποιες σκηνές τους έκαναν ιδιαίτερα ζαλισμένους ή χρειάζονταν περισσότερο χρόνο;

Η πρώτη σκηνή που γυρίσαμε με όλους τους, τα μαθήματα πτήσης, ήταν πραγματικά μια κατάσταση όπου ήταν όλοι με κοστούμια για πρώτη φορά. Σήκωναν τα σκουπόξυλα τους και ήταν όλοι τόσο χαρούμενοι που ήταν εκεί. Ζαλίστηκαν από χαρά. Έλεγαν λοιπόν μια γραμμή που ίσως δεν ήταν αστεία και ξέσπασαν σε γέλια ή κοιτούσαν την κάμερα. Συνειδητοποίησα, εντάξει, αυτά είναι παιδιά που δεν έχουν πάει ποτέ ξανά σε κινηματογραφικά πλατό, με εξαίρεση τον Dan Radcliffe που νομίζω ότι έκανε μόλις λίγες μέρεςΝτειβιντ Κοπερφιλντ, οπότε έπρεπε να γίνω ο τέταρτος ηθοποιός. Έτσι, απλώς διάβαζα γραμμές εκτός κάμερας και έπαιζα σαν τρελός και έκανα ό,τι μπορούσα για να πείσω τις παραστάσεις από τα παιδιά μέχρι που, μετά από μερικές εβδομάδες, έγιναν λίγο πιο άνετα και άρχισαν να γίνονται πολύ καλοί ηθοποιοί.

Όταν φτάσαμε στα μέσα της δεύτερης ταινίας, μπορέσαμε να παρατήσουμε τρεις κάμερες. Θα μπορούσαμε πραγματικά να τραβήξουμε μια ολόκληρη σειρά όπου περπατούσαν και μιλούσαν και δεν χρειαζόταν να αποκοπούν. Έτσι, η πρώτη μεμβράνη είναι γεμάτη με κοψίματα εξαιτίας αυτού, και η δεύτερη μεμβράνη είναι λίγο πιο ρευστή. Και στην τρίτη ταινία υπήρχαν πολλές σεκάνς που έγιναν σε ένα πλάνο γιατί τα παιδιά σε εκείνο το σημείο ήταν απόλυτα επαγγελματίες.

J.K. Τα σχόλια της Rowling για την τρανς κοινότητα έχουν περιπλέξει την κληρονομιά της σειράς για πολλούς θαυμαστές. Ως δημιουργός ο ίδιος, πιστεύεις ότι η τέχνη μπορεί ποτέ να ζήσει πραγματικά ανεξάρτητα από τον καλλιτέχνη; Νιώθετε ευθύνη να είστε πρεσβευτής του franchise και να φροντίζετε την κληρονομιά των πραγμάτων που δημιουργείτε;

Δεν έχω πραγματικά κανένα σχόλιο επ' αυτού. Σε αυτό το σημείο έχω κάνει περίπου 70 συνεντεύξεις για το franchise, οπότε ελπίζω ότι είμαι πρεσβευτής του franchise, τουλάχιστον μία από τις πολλές. Αλλά δεν έχω κανένα σχόλιο για αυτό.

Έχετε σκηνοθετήσει αυτές τις ταινίες παλαιού τύπου όπως Μόνος στο σπίτι, κυρία Doubtfire, ο Χάρρυ Πόττερ ταινίες που έχουν γίνει μέρος των ετήσιων παραδόσεων. Ποιο είναι το μυστικό για να κάνεις μια καλή οικογενειακή ταινία;

Οι κινηματογραφιστές τείνουν να έχουν μια ιδέα για το τι πρέπει να είναι οι οικογενειακές ταινίες. Το ενενήντα τοις εκατό των περιπτώσεων, οι κινηματογραφιστές καταλήγουν να μιλάνε στο κοινό και να κάνουν ταινίες για 10χρονα. Ως γονιός ο ίδιος, θέλω την εμπειρία να παρακολουθώ τις ταινίες με τα δικά μου παιδιά. Για μένα, κάνουμε τις ταινίες για τους γονείς και τους μεγάλους επίσης. Ο ορισμός της οικογενειακής ταινίας είναι μια χαλαρή ερμηνεία, [είναι] ουσιαστικά μια ταινία που μπορούν να παρακολουθήσουν όλοι μαζί, όλοι από τη γιαγιά μέχρι το 5χρονο. Έτσι, για μένα, είναι σε θέση να δημιουργήσω κάτι που έχει μια κομψότητα και μια διαχρονική ποιότητα που οι άνθρωποι θα θέλουν να παρακολουθήσουν 20 χρόνια αργότερα. Αυτό ήταν το μάντρα που είχα για το πλήρωμαΜόνος στο σπίτιπου επεκτεινόταν σεΧάρρυ Πόττερ. Παιδιά, φτιάχνουμε αυτήν την ταινία και όταν η ταινία προβάλλεται στην τηλεόραση σε 20, 30 χρόνια από τώρα, θέλω ο κόσμος να νιώθει σαν να έγινε χθες.

Αυτή η συνέντευξη έχει επιμεληθεί και συμπυκνωθεί.